Nogen sagde engang, om Art Nouveau handler om kurver, Art Deco handler om vinkler. Selvom det helt sikkert er en meget forenklet, men alligevel måde at skelne mellem disse to perioder og også ganske særpræg på, er det ikke alt, hvad der er at vide om dem. Tilføj de overgangsobjekter, der blev lavet i verdenskrigets æra, og de allestedsnærværende genoplivelser, der er blevet lavet i disse stilarter gennem årtierne, og vandet virkelig mudder op for novice-antikken.

Du skal dog ikke bekymre dig om, når du ved, hvordan man skelner mellem disse perioder ved hjælp af forskellige stilelementer, vil du blive ved med at identificere og danse dine antikviteter og samleobjekter, når du udøver færdighederne. Her er nogle indledende elementer til at se efter, når man undersøger et mistanke om Art Deco eller Art Nouveau-stykke sammen med nogle oplysninger om overgangs- og genoplivningsstykker.

Elementer af jugendstil

Som nævnt ovenfor handler jugendstilstykker, der er lavet i den sene-victorianske periode, om kurverne enten som en del af kunst, design eller arkitektur. Denne stil voksede fra kunsten Håndværk og æstetiske bevægelser og kigget på naturen for meget af sin inspiration.

Ekstremt populær i slutningen af ​​1800’erne i begyndelsen af ​​1900’erne, understreger denne stil flydende linjer og æterisk skønhed, der indeholder naturlige elementer som blomster og vinstokke, uanset om de er bogstavelige eller stiliserede. Dyr og insekter, både ægte og forestillede, udsmykker mange stykker med flagermus, drager, fugle og tæer som populære motiver. Nogle af krøller og kurver blev også inspireret af nyligt dokumenterede havboliger.

Kvinder afbildet i Art Nouveau-stykker vil ofte have flydende hår. Dem, der er mere provokerende, kan have deres hår ned eller endda være nøgen draperet i flot folie af stof. 

Elementer af Art Deco

Geometri spiller en stor rolle i Art Deco-værker lavet i 1920’erne og 30’erne. Rektangulære linjer og firkanter kombineret med cirkler fremgår ofte i disse stykker sammen med pyramider og zigzags. Mange antikviteter fra denne æra kunne deles ned i midten og de resulterende halvdele ville være spejlbilleder af hinanden. At huske denne grundlæggende kendsgerning vil hjælpe dig med at identificere mange Art Deco-designs. Fede farver og levende nuancer kombineret med sort vises også fremtrædende i mange Deco-værker.

Andre elementer, der ofte ses i Art Deco-stykker, er de der angiver hastighed og / eller rigdom, der begge tjener som idylliske symboler i Roaring ’20s. Disse omfatter fly, fancy biler, gazeller og kvinder svarende til “flappers” walking slanke hunde.

Overgangsstykker mellem jugendstil og art deco

Perioden mellem viktoriansk (Art Nouveau er i det væsentlige en delmængde af den victorianske æra spænder over 1837-1901) og post-World War I design med art deco elementer blev broet af den edwardianske æra. Fra den tidlige 1900’erne til omkring 1920 er den edwardianske periode en af ​​overgangen. Det er også en af ​​de sværeste at fastslå i form af at spile ned en alder, når det kommer til objekter lavet i denne tidsramme.

Stykker fremstillet omkring 1910 har en tendens til at have mere jugendstil-indflydelse, mens de, der er tættere på 1920, ofte vil have deco geometriske elementer tilføjet. Hvis du løber over et objekt, der synes at kombinere flydende eller filigree elementer og vinklede komponenter, kan det meget godt dato til denne periode.

Art Nouveau og Art Deco Revivals

Begge disse perioder har set mange inkarnationer som designere gennem årtierne er blevet kreativt inspireret af dem. Du finder nogle viktorianske revivaler lavet i 1920’erne og 1930’erne, så man ser på komponenter og konstruktion er afgørende for at bestemme alder.

Farve kan også være en del, fordi en genstand kan have designelementer i jugendstil, men farverne er tegn på senere stykker. Senere viktorianske genoplivninger som dem, der er så populære i 1970’erne, og med den mere moderne Steampunk-bevægelse vil også have talrige nyere materialer og konstruktionsteknikker.

Art Deco faldt i favør i flere årtier efter begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig, selv om nogle overgangsposter overfører deco-indflydelser til begyndelsen af ​​1940’erne. Men i slutningen af ​​1960’erne søgte designere og håndværkere tilbage til denne æra for inspiration. Igen ser kig på konstruktionsteknikker og materialer ofte fortællingen om dating, samt undersøgelse af markerede stykker for at se, hvornår en virksomhed eller kunstner var på deres håndværk.

Det er også klogt at huske på, at nogle stykker i begge disse stilarter, der er blevet kopieret så tæt på originalerne som muligt. Disse reproduktioner er nogle gange beregnet til at bedrage samlere, så pas på, hvis du ikke er sikker på, hvordan du bestemmer en antik eller collectible alder.