Fotografering er kommet langt i sin relativt korte historie. På næsten 200 år udviklede kameraet fra en almindelig boks, der tog slørede billeder til de højteknologiske mini-computere, der findes i dagens DSLR’er og smartphones.

Historien om fotografering er fascinerende, og det er muligt at gå i detaljer. Lad os dog se et kort kig på højdepunkterne og den store udvikling i denne videnskabelige kunstform.

De første kameraer

Det grundlæggende koncept for fotografering har eksisteret siden omkring 5. århundrede B.C.E. Det var først, indtil en irakisk videnskabsmand udviklede noget, der hedder kameraets obscura i det 11. århundrede, at kunsten blev født.

Selv da har kameraet faktisk ikke optaget billeder, det simpelthen projicerede dem på en anden overflade. Billederne var også på hovedet, selv om de kunne spores for at skabe nøjagtige tegninger af ægte genstande som bygninger.

Det første kamera obscura brugte et pinhole i et telt til at projicere et billede fra uden for teltet ind i det mørkede område. Det var først i det 17. århundrede, at kameraets obscura blev lille nok til at være bærbar. Grundlinser til fokusering af lyset blev også introduceret omkring denne tid.

De første permanente billeder

Fotografi, som vi kender det i dag, begyndte i slutningen af ​​1830’erne i Frankrig. Joseph Nicéphore Niépce brugte en bærbar kamera obscura til at udsætte en tinplade belagt med bitumen til lys. Dette er det første optagede billede, der ikke fades hurtigt.

Niéces succes resulterede i en række andre eksperimenter, og fotografering udviklede sig meget hurtigt. Daguerreotyper, emulsionsplader og våde plader blev udviklet næsten samtidigt i midten til slutningen af ​​1800’erne.

Med hver type emulsion eksperimenterede fotografer med forskellige kemikalier og teknikker. Følgende er de tre, der var medvirkende til udviklingen af ​​moderne fotografering.

daguerreotypi

Niéps eksperiment førte til et samarbejde med Louis Daguerre. Resultatet var oprettelsen af ​​daguerreotypen, en forløber for moderne film.

  • En kobberplade blev overtrukket med sølv og udsat for joddamp, før den blev udsat for lys.
  • For at skabe billedet på pladen måtte de tidlige daguerreotyper blive udsat for lys i op til 15 minutter.
  • Daguerreotypen var meget populær, indtil den blev udskiftet i slutningen af ​​1850’erne af emulsionsplader.

Emulsionsplader

Emulsionsplader eller våde plader var billigere end daguerreotyper og krævede kun to eller tre sekunder eksponeringstid. Dette gjorde dem meget mere velegnede til portrætfotografier, hvilket var den mest almindelige brug af fotografering på det tidspunkt. Mange fotografier fra borgerkrigen blev produceret på våde plader.

Disse våde plader brugte en emulsionsproces kaldet Collodion-processen, snarere end en simpel belægning på billedpladen. Det var i løbet af denne tid, at bælger blev føjet til kameraer for at hjælpe med at fokusere.

To almindelige typer af emulsionsplader var ambrotype og tintype. Ambrotypes brugte en glasplade i stedet for kobberpladen af ​​daguerreotyperne. Tintyper brugte en tinplade. Mens disse plader var meget mere følsomme for lys, måtte de udvikles hurtigt. Fotografer var nødt til at have kemi på hånden, og mange rejste i vogne, der fordobledes som et mørkekammer.

Tørre plader

I 1870’erne tog fotografering et stort spring fremad. Richard Maddox forbedrede på en tidligere opfindelse at lave tør gelatineplader, der næsten var lig med våde plader i hastighed og kvalitet.

Disse tørplader kan opbevares i stedet for lavet efter behov. Dette tillod fotografer meget mere frihed til at tage billeder. Processen tillades også for mindre kameraer, der kunne håndholdt. Efterhånden som eksponeringstiden er faldet, blev det første kamera med en mekanisk lukker udviklet.

Kameraer til alle

Fotografering var kun for professionelle og meget rige, indtil George Eastman startede et firma kaldet Kodak i 1880’erne.

Eastman skabte en fleksibel rullefilm, der ikke krævede konstant at skifte de faste plader. Dette tillod ham at udvikle et selvstændigt box kamera, der havde 100 film eksponeringer. Kameraet havde en lille enkelt linse uden fokusjustering.

Forbrugeren ville tage billeder og sende kameraet tilbage til fabrikken, så filmen kunne udvikles og udskrive, ligesom moderne engangskameraer. Dette var det første kamera, der var billigt nok til, at den gennemsnitlige person havde råd til det.

Filmen var stadig stor i forhold til dagens 35mm film. Det var først i slutningen af ​​1940’erne, at 35mm film blev billig nok til, at de fleste forbrugere kunne bruge.

Krigens Horrors

Omkring 1930 begyndte Henri-Cartier Bresson og andre fotografer at bruge små 35 mm kameraer til at optage billeder af livet som det skete i stedet for iscenesatte portrætter. Da anden verdenskrig startede i 1939, adopterede mange fotojournalister denne stil.

De udsendte portrætter af soldater fra første verdenskrig gav plads til grafiske billeder af krig og dens efterfølgelse. Billeder som Joel Rosenthals fotografi, At hæve flagget på Iwo Jima bragt krigshjemmet til virkelighed og hjalp med at galvanisere det amerikanske folk som aldrig før. Denne stil med at fange afgørende øjeblikke formet fotografens ansigt for evigt.

Wonder of Instant Images

Samtidig med at 35mm kameraer blev populære, introducerede Polaroid Model 95. Model 95 brugte en hemmelig kemisk proces til at udvikle film inde i kameraet på mindre end et minut.

Dette nye kamera var temmelig dyrt, men nyheden af ​​øjeblikkelige billeder fik offentlighedens opmærksomhed. Ved midten af ​​1960’erne havde Polaroid mange modeller på markedet, og prisen var faldet, så endnu flere havde råd til det.

I 2008 stoppede Polaroid med at lave deres berømte øjeblikkelige film og tog deres hemmeligheder med dem. Mange grupper som The Impossible Project og Lomography har forsøgt at genoplive instant film med begrænset succes. Fra 2018 er det vanskeligt at replikere kvaliteten, der blev fundet i en Polaroid.

Avanceret billedkontrol

Mens franskerne introducerede det permanente billede, bragte japanskeren lettere billedstyring til fotografen.

I 1950’erne introducerede Asahi (som senere blev Pentax) Asahiflex og Nikon introducerede sit Nikon F-kamera. Disse var både spejlreflekskameraer og Nikon F tilladt til udskiftelige linser og andet tilbehør.

I de næste 30 år forblev SLR-kameraer det valgte kamera. Mange forbedringer blev indført for både kameraerne og selve filmen.

Introduktion til smarte kameraer

I slutningen af ​​1970’erne og begyndelsen af ​​1980’erne blev kompakte kameraer, der var i stand til selv at tage billedkontrolbeslutninger, indført. Disse “point and shoot” -kameraer beregnede lukkertid, blænde og fokus, så fotografer frit kan koncentrere sig om sammensætning.

De automatiske kameraer blev uhyre populære hos casual fotografer. Professionelle og seriøse amatører fortsatte med at foretrække at lave deres egne tilpasninger og nød billedkontrollen til rådighed med spejlreflekskameraer.

Den digitale tidsalder

I 1980’erne og 1990’erne arbejdede mange producenter på kameraer, der lagrede billeder elektronisk. Den første af disse var point-and-shoot-kameraer, der brugte digitale medier i stedet for film.

I 1991 havde Kodak produceret det første digitalkamera, der var avanceret nok til at blive anvendt succesfuldt af fagfolk. Andre producenter fulgte hurtigt, og i dag tilbyder Canon, Nikon, Pentax og andre producenter avancerede digitale spejlreflekskameraer.

Selv det mest basale point-and-shoot-kamera tager nu billeder af højere kvalitet end Niépce’s tinplader, og smartphones kan nemt trække et trykt fotografi af høj kvalitet.