• 01 af 03

    Louis Comfort Tiffanys kunst smykker

    Louis Comfort Tiffany fortsatte traditionen med at tilbyde unikke smykker patrons af Tiffany Co. var kommet til at forvente, da han overtog virksomheden i 1902, efter at hans far, Charles Lewis Tiffany, var gået bort. Hans vision for at udvide virksomhedens udsmykningsvirksomhed var imidlertid anderledes end den elegante ekstravagance i hans fars æra ved hjælp af dyrebare juveler fremstillet af europæisk royalty.

    Tiffany’s “kunst smykker” som L.C. Tiffany henviste til det, i høj grad afspejlet de temaer og stilarter, der var populære under Art Nouveau-bevægelsen, håndens håndværk af kunst og kunsthåndværk, og elementer genoplivet af eksotiske objekter, som han beundrede, og disse meldtes smukt sammen.

    Louis Comfort Tiffany sørgede for, at farverne og Art Nouveau-stilen, der gjorde hans glas til en kunstart, ville blive overført til bærbare kreationer. Ifølge Charles Hosmer Morse Musuem brugte han primært halvedelsten og indsamling i de 750 kunst smykker stykker, der blev solgt gennem hans families forretning. Tiffany’s nyoprettede kunst smykker og eksisterende enameling afdelinger var tæt forbundet, da hvert smykke var designet og udformet med upåklagelig detalje.

    Emaljerne blev dannet ved hjælp af en glaslignende pasta på metal og høj varme, en proces, som firmaet perfektionerede i 1898 og også anvendt på Tiffany’s Favrile-varer. Disse emaljer tilbyder farve muligheder for smykker fremstilling uden for normen. Mens Louis ikke rent faktisk skabte smykker, blev den produceret af talentfulde guldsmedere under hans tilsyn og nogle, som påfuglhalskæde vist ovenfor, blev produceret ud fra sine egne designskitser.

    Påfugl halskæde blev udformet af juveleren Julian Munson (Sherman) til udstilling mellem 1903 og 1906. Det er nu en del af Tiffany smykker installationen på Charles Hosmer Morse Museum of Art i Winter Park, Florida. Består af emalje, opal, ametyst, rubin, safir, demantoid granat, smaragd, chrysoberyl og guld, er dette det vigtigste eksisterende arbejde i dette medium. Den forreste medaljong har en påfuglmosaik af opaler og emaljer omgivet af ametyst og safirer. Ifølge Morse Museum var udstillingsstykker som denne færdige på begge sider, og bagsiden af ​​denne halskæde har et emaljeret design af pink flamingoer.

    Fortsæt til 2 af 3 nedenfor.

  • 02 af 03

    Tiffany påfugl halskæde i omvendt

    Dette billede viser bagsiden af ​​påfugl halskæde med indviklede emalje rosa flamingoer. Dette udstillingsstykke blev designet mellem 1903 og 1906 af Louis Comfort Tiffany og udført af juveleren Julian Munson (Sherman). Det vises som en del af Tiffany smykker installation på Charles Hosmer Morse Museum of Art i Winter Park, Florida.

    Fortsæt til 3 af 3 nedenfor.

  • 03 af 03

    Tiffany Co Smykker Design Bog

    Mens smykker, især kunst smykker, produceret under Louis Comfort Tiffany’s retning udgør en brøkdel af det arbejde, han er kendt for, er dette medium signifikant alligevel. Faktisk henviste Tiffany sig selv til hver enkelt af sine designs som “en lille missionær for kunst.”

    Hans kunst smykker udviser mesterskab i at indarbejde de flydende former og naturlige elementer af jugendstil, ligesom han tidligere havde formidlet gennem blyholdige glaslamper og vinduer. Han blev stærkt påvirket af håndlavede smykker af Arts and Crafts bevægelsen lavet med farvede ædelstene også, ifølge pressemeddelelser deles af Tiffany Co.

    Mens kunst smykker selv giver flair af europæisk fremstilling, mange af motiverne er tydeligt amerikansk. Disse omfatter brombær, vilde druer og blomster og andre naturlige temaer inspireret af blomster og fauna Tiffany fundet på grund af hans majestætiske Laurelton Hall hjem på Long Island, hvor han faktisk holdt en årlig “Peacock Feast.” Han – sammen med et talentfuldt team af designere, guldsmedere og ensamling specialister – fangede disse elementer i naturen i bærbare kunstformer ved hjælp af varierede metaller og levende emaljer sammen med farvede dyrebare og semiprecious perler. Påfugl halskæde er et glimrende eksempel på dette kunstneriske udtryk.

    Tiffany tog også på påvirkningerne af etruskisk, egyptisk og maurisk kunst, han studerede tidligere i livet under sine rejser i Europa og Nordafrika. Han samlede smykker undervejs fra antikke græske øreringe til babyloniske halskæder. Elementer af disse stykker, såsom flettet eller snoet cannetille wirework, der først blev brugt af grækerne til at tillade ædelstene at blive sat i åbne rum, kan findes i nogle af de designs, Tiffany skitserede sig såvel som gengivelser af dem, der arbejdede sammen med ham.

    En række forskellige ensamlingsteknikker, der anses for at være “antikke” i naturen selv i begyndelsen af ​​1900’erne, herunder cloisonné, basse waist, champlevé og plique-à-jour, prydede mange stykker af Tiffanys kunst smykker. Plique-à-jour enameling ligner faktisk farvet glas, hvilket gør det til et næsten perfekt medium til smykker forbundet med en glasmester, der værdsatte lysets indflydelse i hans arbejde som Tiffany gjorde.

    Selvfølgelig udgør de 750 stykker kunst smykker fremstillet en lille del af den overordnede krop af smykker designet og solgt gennem Tiffany Co. i Louis Comfort Tiffany’s retning fra 1902-1918. Mange var traditionelle moderne smykker stilarter i forlængelse af hans fars vision for virksomheden.

    Billedet ovenfor giver et sjældent glimt på a Tiffany smykker design bog på displayet som en del af Tiffany smykker installation på Charles Hosmer Morse Museum of Art i Winter Park, Florida. Bogen fra 1914-1933 tilhørte designer Meta K. Overbeck, som begyndte at overvåge Tiffanys smykkerproduktion i 1914. Denne bog med designgengivelser – med tegninger i akvarel, blæk og blyant på papir – er i sig et kunstværk.